1.晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。
2.早春初萌，自有那乖巧的小雨款款临降：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，如此这般浥轻尘而不湿衣的细雨催生了草色，细润、柔滑，若有若无间便设色了绝美的诗情画意。
3.以傅色著称的赵昌，设色之妙直接得益于自然，“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调采色上之，自号写生赵昌”，根据此言，赵昌此举可称是对景写生。
4.就意笔人物画的设色来看，综合起来，不外这样几种方式，即：原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。
5.拍品的山水画面之材质原为设色纸本，应更正为设色绢本。
6.传统的工笔重彩人物画创作多追求勾线准确，设色清雅。
7.Ramp种类表示分层设色的方向。
8.画面用笔设色简劲鲜丽、细致华贵，透露出盛世宫廷中自豪与稳健的气象。
9.如谐音“官上加官”的湘绣精品《冠上加冠》、清代吴建三的楷书七言对联、行书四条屏，民国刘雨岑的设色花鸟等。
10.用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。
11.其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。
12.米，金笺设色，无款印，专家根据作品画风及画心右上项元汴的二方鉴藏印确定为仇英所作。
13.弈棋仕女图，绢本设色，纵米，新疆维吾尔自治区博物馆藏。
14.意象性色彩是我国传统绘画的设色之本，也是我们研究未来民族色彩的有力依据，保证了我国民族色彩的与时具进性。
15.五星二十八宿神形图卷，唐，梁令瓒，绢本设色，纵米，日本大阪市立美术馆藏。
16.清嘉庆年间的“紫地粉彩海屋添筹双耳瓶”，设色精致华丽，颇有清中期宫廷山水画之神韵。
17.这幅楼阙图，用笔凝练，设色浓重，展示了雄伟浑厚的大唐风度。
18.特别的，对华岩自出新意的小写意花鸟画进行了细致的分析，其中又着重对华岩花鸟画中的设色特点进行了详尽的研究。
19.宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。
20.*弯知名国画家于百龄用这样字来形容王太田的画作，“气骨古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用笔精彩，布局变化，设色高华，满纸云烟，气象万千”。
21.它说明中国人的设色并不拘泥于“所见即所得”，而是通过“布色”、“设色”而“观气采色”，是主观性色彩和象征性色彩的综合，更是内在心性的显露。
22.大学士温公以仓场侍郎出镇时，阶前虞美人一丛，忽变异色，瓣深红如丹砂，心则浓绿如鹦鹉，映日灼灼有光;似金星隐耀，虽画工设色不能及。
23.云锦图案布局严谨、丰满端庄，设色浓艳醒目，姹紫嫣红，斑驳陆离，光彩夺目。
24.李商隐诗歌的色彩表现艺术体现师法自然的赋色原则，这与李白、王维、李贺诗歌的设色有所不同。
25.构图之精巧，线条勾勒之细腻，设色之清疏淡雅，都与院体名家林椿的画风相近。
26.绣工匀整，针线细密，设色精妙，如美女簪花，深得书法精髓。
27.他画的花卉，设色十分浓重。
28.本文对青年建筑师周恺所设计的天津师大艺体楼工程，从建筑的设计构思、设色、用光等几方面进行了分析和论述。
29.工笔人物画是以线描为骨干、工整细腻地表现人物对象的绘画手法，早期主要采用墨线勾勒的技法，设色简约，构图富有装饰意味。
30.整个画面以细笔勾勒，刻画精微，设色淡雅，虽大不盈尺却优美动人。
31.画法以工笔重彩，每段之间主要以屏风自然隔开，人物情态宛转，行笔流畅劲健，设色明艳富丽，生动地描绘出了主人公的风流韵致。
32.冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富，书画并茂，雅俗共赏。
33.都俞设色花卉以俊逸胜，这图上三种花卉取恽寿平和华新罗，轻灵飘洒，力脱时习，有种高情逸致融注画中。
34.然后设色层层烘染多至数十层。
35.你看那明代钩花点叶派领袖人物周之冕的设色梅花，一株淡淡的梅树屈曲而上，枝头间缀着几朵绿萼白花，像闹中取静的智者一样空灵而清雅。
36.其线条工细遵劲，设色富丽，其”丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
